La evolución de los ad-libs: de Jeezy a Playboi Carti

barslamreels
10 ene 2025
3 Min. de lectura

Si el rap fuera un cuadro, los ad-libs serían el marco a su alrededor, haciéndolo incluso más vistoso y extravagante. Esos sonidos que no son ni barras ni estribillos, pero que se quedan en tu cabeza pegados como un chicle: un HAH!, un skrrt skrrt, un yeah o ese what? que lo peta en cualquier tema. Los ad-libs llevan décadas siendo una parte fundamental del rap, y su evolución nos cuenta una historia paralela de cómo el género ha cambiado a lo largo de los años.

Los primeros ecos

Los ad-libs no siempre fueron la estrella. Allá por los 80, grupos como Run-D.M.C. y Public Enemy ya lanzaban alguna que otra frase para reforzar el ritmo, pero era todo muy funcional. Como un colega que siempre está de fondo diciendo “eso, eso” mientras cantas. Servía, pero no era para tanto. Lo que predominaba era duplicar las líneas al final de cada verso para enfatizar el punchline.

Los 90, en cambio, fueron otro rollo. Con artistas como 2Pac y Biggie, los ad-libs empezaron a tener estilo. No eran solo ecos: eran personalidad. Cuando 2Pac lanzaba un Thug Life o Biggie te tiraba un uh-huh, lo sentías como parte del alma del tema y de la figura del artista. Pero ojo, todo esto era solo el principio. Aún queda mucho recorrido.

Jeezy y el "HAH!"

Avancemos a los 2000 y llega Jeezy, el Snowman. Su HAH! es probablemente uno de los sonidos más icónicos del rap. Era como un grito de guerra que te decía: "esto es trap, esto es Atlanta, esto es real". Jeezy no necesitaba demasiadas palabras; con ese HAH! llenaba el espacio y te ponía en el mood. Fue un antes y un después: los ad-libs ya no eran un extra, eran una declaración de intenciones.

Migos y la explosión moderna

Si Jeezy plantó la semilla, Migos la regaron y la hicieron florecer. En los 2010, Quavo, Offset y Takeoff no solo usaban ad-libs, los convertían en una parte esencial de sus canciones. Era como si cada skrrt! o hey! fuera un personaje más en sus historias. Además, lo llevaron más lejos con palabras aleatorias como el característico mama! de Takeoff. Este estilo de ad-lib que solo repetía palabras sin sentido sería replicado por muchos otros raperos como 21 Savage o JID.

Escuchar a Migos era como tener una conversación con un coro de hype-men, y la energía era inigualable. Lo mejor de todo es que sus ad-libs eran tan pegadizos que se volvieron un idioma propio. Podrías hablar el idioma "Migos" solo repitiendo sus frases sueltas. Fue una revolución que llevó los ad-libs al mainstream como nunca antes.

Playboi Carti y el caos melódico

Y luego está Playboi Carti. Un hombre que llegó y dijo: "¿Qué pasaría si hacemos que los ad-libs sean más importantes que las letras?". Sus álbumes, especialmente Whole Lotta Red, son un festival de ad-libs. Su what?, schyeeah! y slatt! tan agudos con su característica pronunciación son ya parte del beat. Lo que hace Carti es caos puro, pero un caos que engancha. Es como si hubiera cogido lo que Migos hizo y lo hubiera llevado a un universo paralelo.

Carti no solo usa los ad-libs, los siente, los vive, los respira. Está redefiniendo cómo se construyen las canciones, y aunque no todo el mundo lo entienda, su impacto es innegable. Hoy en día no es de extrañar que hasta raperos de boom bap clásico como Westside Gunn tengan sellos de marca en forma de ad-lib y, en parte, es gracias a Carti.

El futuro

Hoy, los ad-libs están en todas partes, y cada artista tiene su propia manera de usarlos. Desde los gritos de desahogo de Lil Baby hasta los sonidos futuristas de Yeat, hay un estilo para todos los gustos. Lo que empezó como un pequeño detalle ahora es una pieza central del rap sobre la que los artistas construyen su propia imagen.

El futuro de los ad-libs parece tan brillante como impredecible. Quién sabe qué nuevo sonido se convertirá en el próximo HAH! o skrrt!. Pero una cosa es segura: mientras haya rap, habrá ad-libs, y siempre estarán evolucionando para sorprendernos y hacernos vibrar.