Nuestras canciones favoritas del 2024

Si algo podemos decir de 2024 es que ha sido un año histórico para el rap. No solo han salido álbumes que nos han volado la cabeza, sino que también hemos vivido momentos que pasarán a la historia del género. ¿El beef entre Kendrick y Drake? Brutal. Nos ha tenido hablando, analizando y, sobre todo, disfrutando de un nivel de competitividad que hacía falta. Pero más allá de eso, 2024 ha sido un año donde los artistas han sacado lo mejor de sí, desde barras que duelen hasta beats que te ponen a saltar sin remedio.

Este ranking no es de las canciones más "importantes" o "populares" del año. Aquí están las que me más nos tocaron, las que hemos tenido en bucle y las que, de alguna manera, cuentan la historia de un año inolvidable para nosotros. Al fin y al cabo, las canciones no son números ni estadísticas: son emociones, momentos y, a veces, puro fuego. ¡Vamos allá!

10. Hard Knocks - Snoop Dogg & Dr. Dre

Hard Knocks suena igual de bien en un altavoz Bluetooth como en una lowrider. Tiene ese matiz clásico que te transporta directamente a los 90, pero con un soplo moderno de aire fresco que te hace recordar por qué Snoop Dogg y Dr. Dre son auténticas leyendas del rap.

El beat es puro Dre: impecable, adictivo y con ese toque G-Funk que se siente como un guiño a los viejos tiempos. Snoop, mientras tanto, entra con su flow relajado y esa confianza insustituible. Las barras van desde reflexiones sobre los golpes de la vida hasta momentos de puro brillo, pero todo con esa elegante calma que solo ellos saben transmitir.

Sin duda, la costa oeste tuvo que vestirse con su mejor traje de gala para recibir este indiscutible temazo de manos de los mayores pioneros del lugar.

9. STILL IN THE PAINT - Denzel Curry (feat. LAZER DIM 700 & Bktherula)

Denzel Curry no sabe lo que es tomarse un descanso, y STILL IN THE PAINT es la prueba de ello. Desde el primer segundo, el track te golpea con toda la energía de un trueno con esas trompetas sucias y violentas dignas de moshpit.

Denzel siempre ha sido conocido por su poderío en el micrófono, y desde luego aquí no decepciona. Su voz rasposa, su flow pesado y la velocidad de sus palabras, se complementan perfectamente con los aportes de LAZER DIM 700 y Bktherula, quienes suben la intensidad con sus versos igualmente crudos. Cada uno aporta una capa diferente de energía y actitud al tema, haciendo que STILL IN THE PAINT se sienta como una mezcla perfecta de caos controlado y pura agresividad. Así como un homenaje al característico estilo del sur.

Es un tema que no solo te hace mover la cabeza, sino que también te hace sentir que estás en medio de la acción, listo para conquistar cualquier cosa. Denzel demuestra una vez más que no solo pertenece al juego, sino que sigue siendo uno de los que empuja los límites del rap. STILL IN THE PAINT es su manera de recordarnos que sigue en la pintura, listo para cualquier reto.

8. Fuel - Eminem (feat. JID)

Fuel es la colisión perfecta entre dos generaciones del rap: Eminem, el titán de los 2000s, y JID, el joven prodigio que está marcando el rumbo del futuro del género. Eminem regresa con su flow rabioso y su habilidad para rapear más rápido que casi cualquiera. Su lírica sigue siendo tan afilada como siempre, recordándonos el monstruo que es cuando se trata de rap técnico.

Sin embargo, lo que realmente eleva esta canción es la participación de JID. Con su estilo fresco, versátil y hambriento, JID trae una energía que complementa y contrasta perfectamente con la agresividad de Eminem. Mientras que Em se mantiene rápido y furioso, JID es más fluido, jugando con las palabras y cambiando el ritmo con naturalidad. Es un ejemplo perfecto de cómo dos artistas de generaciones diferentes pueden encajar sin perder su identidad, y al mismo tiempo, elevar la canción a otro nivel.

Fuel es una oda al rap en su forma más pura: dos MCs que no se están midiendo ni un segundo, mostrando lo que mejor saben hacer. Esta canción demuestra que no importa la edad ni la época: cuando el talento es real, siempre encaja.

7. STARS - ¥$

Para algunos quizás es sorprendente encontrar una canción de VULTURES 1 en este puesto del top. Realmente fue una piedra en el sobresaliente camino discográfico de Kanye West (y si nos metemos a hablar de VULTURES 2... en fin). Sin embargo, la atmósfera de STARS es insustituible.

Los sintetizadores futuristas, los bajos profundos y, sobretodo, la magnífica percusión de JPEGMAFIA hacen de este track una absoluta delicia. Cada capa de la producción se suma de manera sutil, pero poderosa, dando la sensación de que la canción crece y se expande con cada escucha.

Es cierto que STARS pierde mucho en cuanto a letra se refiere, pero nadie que haya escuchado esta canción puede negar que es una experiencia sonora brillante y única.

6. Like That - Future & Metro Boomin (feat. Kendrick Lamar)

He was once a thug from around the waaaaay... ¿De verdad es necesario explicar por qué? Like That no es una bomba, es todo un atentado terrorista contra la industria de la música. Con el punto de foco sobre Drake, por supuesto.

Todo en esta canción es perfecto. Future arranca con su estilo inconfundible, esa mezcla de melodía y actitud despreocupada que lo hace sonar como si estuviera flotando sobre el beat. Y la estrofa de Kendrick... Toda una lección de competitividad, rima y performance. Una vez más demuestra por qué es el mejor MC de todos los tiempos. Pero queda hablar de Metro, que no solo presta uno de los mejores beats de toda su carrera, sino también uno de sus mejores momentos como productor. Durante el puente, se suma al beef contra Drake con un sample flip del estridente, agresivo y característico sintetizador de la canción.

En fin, Like That no es solo un golpe sobre la mesa. Future crea el escenario perfecto, Kendrick le prende fuego con un lanzallamas y Metro lo celebra como un psicópata bailando entre las llamas. Se trata, sin lugar a dudas, de uno de los grandes himnos de la década.

5. euphoria - Kendrick Lamar

19 de Abril de 2024, Drake saca Push-ups, una respuesta a Like That dirigida hacia Kendrick que pronto escala a nivel personal. Horas más tarde, publica otra canción en Instagram, Taylor Made Freestyle, en la que personifica a 2Pac y a Snoop Dogg para seguir mancillando la imagen de Kendrick. Aunque esta vez faltándole el respeto directamente a dos de sus héroes y a la cultura de la costa oeste.

Pasaron los días y Kendrick se hizo de rogar hasta que, finalmente, el día 30 de abril sorprendió a todo el mundo con euphoria, una diss-track de 6 minutazos y, para nuestro gusto, la mejor canción de todo el beef.

euphoria es una descarga catártica, con Kendrick soltando versos que suenan a un grito contenido, llenos de frustración, orgullo y claridad. Cada pausa, cada cambio de tono está perfectamente calculado, dándole al tema una intensidad que no necesita de gritos para sentirse poderosa. Kendrick no solo responde a Drake, sino que se eleva por encima del ruido, demostrando que su lugar en el rap no está en juego. Jamás olvidaré el grito que pegamos cuando dijo I hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the you dress.

euphoria es una canción más grande que un simple diss-track; es una declaración de identidad, de fuerza y de legado. Se trata del trono y la corona de Kendrick Lamar sobre la industria y la cultura del rap.

4. St. Chroma - Tyler, The Creator (feat. Daniel Caesar)

St. Chroma es Tyler, The Creator haciendo lo que mejor sabe: crear un mundo sonoro que se siente elegante, envolvente y lleno de personalidad. La producción es un espectáculo en sí misma, con una instrumental suave y rica en detalles, donde los pianos, las cuerdas, las pisadas y los toques de sintetizador se mezclan en una atmósfera completamente cinematográfica. Es como si Tyler estuviera pintando un cuadro lleno de colores saturados, pero con una suavidad que lo hace brillar todavía más.

La voz de Tyler entra firme pero relajada, con ese flow que parece flotar sobre la base. Sus versos tienen un toque introspectivo y a la vez despreocupado, en esa mezcla tan suya de clase y actitud juguetona. Pero lo que realmente eleva el tema es la aportación de Daniel Caesar. Su voz suave y melódica entra como un bálsamo, añadiendo una capa de soul que le da aún más profundidad a la canción. Es un contraste perfecto que hace que cada sección se sienta especial y redonda.

St. Chroma es puro estilo: una mezcla de rap, soul y un toque experimental que solo Tyler puede ejecutar tan bien. Es sofisticado pero accesible, relajado pero ambicioso. Tyler sigue demostrando que su talento como productor y artista no tiene límites, y este tema es prueba de que cuando se junta con artistas de la talla de Daniel Caesar, el resultado es magia pura.

3. heart pt. 6 - Kendrick Lamar

heart pt.6 ofrece a un Kendrick Lamar mirando hacia atrás con la claridad y honestidad que solo él sabe ofrecer. Sobre una producción sutil, marcada por ritmos jazzy y una percusión delicada, Kendrick convierte el track en un monólogo íntimo donde el peso de su historia se siente en cada verso. No hay adornos innecesarios, solo su voz guiando el relato, y eso es todo lo que necesita.

Aquí, Kendrick nos lleva a sus orígenes, recordando sus días como hype man de Jay Rock, su primera posición en el escenario, cuando todo era más pequeño y TDE era el epicentro de sus sueños. Con esa humildad tan característica, reconoce cómo ese fue el punto de partida para lo que hoy es su legado. Pero a medida que avanza, el tono se vuelve más introspectivo. Habla de la distancia inevitable que creció entre él y Black Hippy —el colectivo que compartió con Jay Rock, ScHoolboy Q y Ab-Soul—, no con reproches, sino con la aceptación de que el tiempo y el crecimiento personal a veces separan caminos. Y por supuesto, mencionando la final ruptura con TDE para iniciar una nueva etapa en su propia discográfica, pgLang. Cerrando con una bonita metáfora sobre como el agradecimiento y la hermandad siempre prevalece sobre los negocios.

heart pt.6 no es solo un vistazo a su historia, es una carta abierta de agradecimiento, crecimiento y transformación. Kendrick nos recuerda de dónde viene, nos muestra dónde está ahora y nos deja claro que, aunque se haya alejado de sus orígenes, sigue siendo el mismo: un artista agradecido que camina a su propio ritmo y escribe las reglas del juego a su manera.

2. THank god 4 me - ScHoolboy Q

THank god 4 me es un tema de puro flexeo. En el que vemos a ScHoolboy Q soltando barras con esa arrogancia descarada y ese estilo inconfundible que lo han hecho destacar desde siempre. La producción es el highlight de la canción: un sofisticado beat melódico suave que, de pronto, rompe en un contundente loop de trompetas junto a un bajo profundo. Aunque, claro está, cada elemento de la canción está ahí para dejarle espacio a Q, que domina el ritmo con una confianza brutal.

Aquí, ScHoolboy Q no está dando las gracias a nadie. Si algo deja claro es que todo lo que tiene se lo ha ganado él solo y no necesita validación externa. Cada línea suena como un desfile de éxitos: su estatus, su dinero, su trayectoria. Pero no lo hace de forma exagerada; su tono relajado y controlado hace que el flexeo suene aún más potente. Es como si estuviera en su trono, soltando sus logros sin esfuerzo, dejando que el peso de sus palabras hable por sí solo.

THank god 4 me es puro Q: un despliegue de seguridad, carisma y dominio total del micrófono. Es el tipo de canción que te recuerda por qué sigue siendo uno de los grandes del juego, un veterano que no ha perdido ni un ápice de actitud y estilo.

1. Exmilitary - JPEGMAFIA

Exmilitary es un caos perfectamente orquestado, un despliegue sonoro que solo JPEGMAFIA podría llevar a cabo. La producción es una mezcla abrasiva de un sample clásico de la historia del rap junto a golpes de batería brutales y guitarras distorsionadas que parecen salidas de un glitch, creando una atmósfera caótica y futurista. Es ruido transformado en algo hipnótico, y Peggy lo domina con una energía cruda y sin filtros.

Su entrega es imparable: versos afilados, referencias provocadoras y una actitud desafiante que no busca complacer a nadie. Todo parece incontrolable, pero hay una precisión quirúrgica en cada pausa y cambio de ritmo, demostrando que el caos también puede tener control. Exmilitary es una prueba de que el rap puede romper moldes y desafiar cualquier expectativa.

JPEGMAFIA demuestra en esta canción por qué es uno de los artistas más innovadores del rap: está años por delante, creando algo que es tan rabioso como meticuloso, y sobre todo, imposible de ignorar.